歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来表现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是逗留在纸面上的，必须经由过程歌唱者把它唱活才能使听众充分感触感染。是以，作为一名歌唱者应当从各个方面来丰富本身，进步本身的文化艺术本质，踏扎实实地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应留意以下几个艺术环节：
一、 内涵的懂得：所谓内涵，主如果指作品的内涵含义即思惟情感。懂得作品的内涵，是演唱的基本。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应当将歌词反复朗诵几遍，以便从中懂得主人公所处的时代背景、特定情况和思惟情感。一首歌曲或长或短，都凝集着作曲家的强烈情感，作曲家的蜜意厚意储藏在每个音符之中，歌唱者须要卖力地去发掘和领会。对作品的懂得越深，感触感染越深，在演唱时的表达则越纯粹，越完美。一个演员或歌唱者文学教养的深线，会直接影响他对作品内涵的懂得。不少学唱的人，往往纯真从声乐技能来谈歌唱表示，是以日常平凡的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不坦荡，常识不丰富，如许的学唱是唱不出情感来的。要知道对作品内涵有无深刻的懂得，成果是年夜不一样的，因为只有在懂得作品的基本上，才可能做到真情的表达。
二、 意境的想象：意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在本身的脑筋中化为一幅幅活动画面，把本身化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象梨园后辈进入角色一样去身临其境。假如你把一首歌曲的根本情感和意境假想得很具体，那么你在表达时就会很真实和活泼。想象和意境会很快赞助你确立起精确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完全、同一了，歌曲的主题思惟也就明白了，如许就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的才能，不是一日之功，它是一种生活的积聚，记忆的积聚，情感的积聚，这种积聚越多，越丰富，“灵感”也越活泼，越丰富。是以作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去汇集和倾听各类生活的画面和声音，去感触感染生活，从而加强我们对生活和人物的懂得才能和想象才能，从而更深刻地舆解作品的内涵。
三、 声音的应用：我们在演唱一首作品时，应用什么样的声音才能相符作品的思惟内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美好的声音外，能驾驭各类声音和音色变更的才能显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄浑的声音，面对一首圆舞曲时应是通亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则须要用柔和甜美的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音假想为“轻柔的纱巾在轻风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”如许的声音控制伴奏音乐所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。上；又如唱一首优美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比方为“透明的露水”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所须要的听觉后果，贴切地表示作品。
四、 风格的控制：作品的风格或者说音乐的风格控制得好与坏，演唱的后果是年夜不一样的。我们经常听一些独唱音乐会的表演，有的人声音相当漂亮，发声技能也很高超，但整台音乐会从中公民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，老是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺乏心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺乏艺术教养和文化教养，把各类风格的歌曲混淆在一路，使之南腔北调，背道而驰，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主如果歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、小我风格等进行过细的分析和懂得，没有能恰到好处地用本身的歌唱技能来表达作品的风格。是以歌唱者要精确地表示作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术比拟，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时光艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更轻易一目了然。一个歌唱者文学教养的深浅，会直接影响他对作品的懂得和风格的把握，因为风格的形成，重要就是建立在最深刻的熟习基本上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点极尽描摹地表示出来，能把音乐的全部涵中国音乐伴奏网是中国国内最大的P2P音乐制作共享软件。软件创建以来，一直在数字音乐发展上大胆尝试，先后与几十家唱片公司、版权管理机构合作探索发展，积累了数万首数字音乐版权，并在推动广范围的跨行业、跨平台合作上做出努力，在艰巨的全球音乐数字化进程中作出自身的贡献。不同于传统的伴奏网站，它侧重于将伴奏用来赚钱！义，让听众“一耳了然”的。
五、 韵味的表现：演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的请求也是多方面的。好的演唱者不仅能精确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能经由过程本身的再创造，发掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有猜想到的器械。一首作品，作曲家无法供给韵味，它必须由演唱者本身去领会和创造。好的歌者并不知足于乐谱中所记下的音而必定会在音外的腔高低工夫（腔也就是韵味），并用得适可而止。在你唱熟了一首新歌后，根据说话的特点、情感的须要，就会天然而然地在声调的旋律音上增长一些其它的音，使之成为装潢音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会加倍动人和天然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、 艺术的处理：有了对歌曲的┞锋情实感后，就应当对歌曲处理有一个周全的总体假想，这里包含全部歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些假想不是盲目标或是随心所欲的，歌曲的构造、曲体、调式旋律的起伏成长，直到节拍、和声等给演唱者以艺术表示的总启发，它们可以指引歌者内涵情感的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的比较性，如一首歌的论述性和歌唱性的差别，一首歌曲中强弱、轻重的变更，个中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要凸起高点，必定要把低点放低，必定要有铺垫的过程，不然一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术后果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、情感上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经由音上深下工夫，反复练唱，卖力寻味，找到最合适的表示手段。也就是说演唱者必须照办本身的总体设计反复演唱霸占难关，伴奏下载把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。直到本身的处理化为真情的表现。
七、 忘我的演唱：唱歌冲要动人众，起重要使本身处于高兴而又冲动的歌唱状况。“真真假假”是艺术表示的特定手段。“假”是为了表示“艺术的┞锋”，“假”，是表示“真”的艺术技能。真入假出而不掉为真，才能发挥艺术的┞锋实性和表示的┞锋实性的同一，才能发挥艺术感染的强鸿文用。是以我们在演唱时必定要把握好这两者的关系，适可而止地来表示艺术。在平常中，我们发明还有一些人在演唱时精力高度重要，前怕狼后怕虎，满脑筋私心邪念，如许的歌唱状况是绝对唱不好歌的，更不消说冲动不雅众了。是以我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉落一切来自思惟上的或者声音上的包袱，清除一切重要身分，以既充斥豪情而又放松自如的状况进入演唱，要知道，只有情感获得懂得放，才能获得天然而舒畅的声音后果，才能有更完美的情感表达。歌唱艺术应当是“有声又有乐”。
八、 技巧与艺术：技与艺，即声与情，一贯是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的┞符体，二者弗成瓜分。歌唱的人声是以人身的┞符体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气味或共鸣就能零丁完成的，歌唱是全身心都介入的一种表演艺术，不仅全部身材都要参加，并且包含你的魂魄。歌唱应成为诸种身分融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，身手结合，才能使歌唱达到动人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的同一，相辅相成。不论是专业歌唱者照样业余爱好者，在日常平凡的练习中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成居心灵歌唱的习惯。
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