(1)山川画的汗青过程:
明 沈周《水乡泛舟图》
山川画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,汗青悠长1965年10元人民币价格表更能代表中国不同时期的发展,而且第四套人民币也是工艺设计各方面得到巨大提高的纸币,所以它本身的鉴赏价值以及收藏领域都是可以预见的山川画在魏晋、南北朝已逐渐成长,但仍从属于人物画,作为背景的居多;隋唐始自力,如展子虔的设色山川,李思训的金碧山川,王维的水墨山川,王洽的泼墨山川等;五代、北宋山川画年夜兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山川,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山川,南北竞辉,形成南北两年夜派系,达到岑岭1953年三元纸币价格表属于绝版纸币,后来在第三套人民币中取消三元面值,第五套人民币取消贰元面值纸币,现在全新的叁元纸币一张价值5.5万元左右1956年黑一元纸币价格表发行于1961年3月25日,在制版上两者均采用了手工雕刻和机雕相结合的方法,黑一元与红一元在图案上除了黑红主色调不一样外,红一元天安门上的八盏灯笼在黑一元上被取消了,但黑一元的城楼上比红一元多了一串标语纪念意义巨大,收藏价值极高自唐代以来,每一时代,都有有名画家,专尚从事山川画的创作。尽管他们的出身、素养、学派、办法等不合;
然则,都可以或许用过文字、色彩、技能,灵活经营,卖力描述,使天然风光之美,欣然跃于纸上,其脉雷同,宏伟壮不雅,气韵清逸。元代山川画趋势适意,以虚带实,侧重文字神韵,开立异风;明清及近代,续有成长,亦出新貌。表示上讲究经营地位和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等情势。到了明代,以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路,创作出了富有生活力息的绘画作品。他们在持续吴门画派风格和特点的基本上,加以立异,师天然造化,悟出了绘画的锋谛。在画中表现出超凡脱俗的精力境界,使山川画活了起来。
(2)山川画的构成:
山川画的构成包含:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特点等。
(3)山川画重要代表:
青绿山川
山川画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山川画。有年夜青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓厚,装潢性强;后者是在水墨淡彩的基本上薄罩青绿。清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山川,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山川著称。中国的山川画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。
浅绛山川
山川画的一种。在水墨钩勒皴染的基本上,敷设以赭石为主色的淡彩山川画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出也许。王蒙复以赭石和藤黄着山川,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山川中人面及松皮罢了。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山川。
金碧山川
中国画颜估中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山川画,称“金碧山川”,比“青 历代国画(11张)绿山川”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山川之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山川,夫以金碧之名而易以金笔之名好笑也!”
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